slide show

Del två: så redigerar du dina konsertbilder

2011-05-20 @ 23:35:41
Länka det här inlägget Foto - tips och tricks   (15)
Se där ja! Nu var inlägget äntligen uppe!
Jag ber om ursäkt för att det tog sådan tid. Det funkade inte att ladda upp
med Videofy så jag fixade till slut ett youtube-konto.
Aja, jag hoppas att ni får nytta av det här! ♥

Guide: så lyckas du med dina konsertbilder

2011-05-18 @ 15:16:20
Länka det här inlägget Foto - tips och tricks   (27)
Nu är sommaren verkligen på ingång och vi smider semesterplaner; om vi inte ska utomlands sitter vi på en eller flera biljetter till sommarens festivaler och räknar på fingrarna hur många öl våra pengar kommer räcka till. Äta kommer vi inte hinna med  - det enda som behövs är tält, värmen och musiken. Siestafestivalen, Hultsfred, Where the action is, Arvika, Peace&Love och Way out west är några av sommarens hetaste festivaler. Och om man inte ska dit, då kommer man köa till en konsert någon annanstans.
Vare sig man ska stå i fotodiket för första gången eller om man planerar att fånga händelserna från publiken vill man kunna ta bra bilder. Jag har de tre senaste åren fotat strax över 50 olika artister och band. Nu delar jag med mig av mina bästa tips!



Grundinställningar
När jag fotograferar konserter kör jag allt som oftat på ISO 1600. Om jag hade kunnat gå upp högre hade jag gjort det (jag kan bara pressa min kamera till ISO 3200) men med vissa kameror ska man tänka på att man också kommer förlora kvalité, så pressa inte för mycket även om du kan. Har man däremot exempelvis en Canon 5D mark II kan man pressa ganska långt innan det "skadar" bilden.

Använd en snabb slutartid, så att du inte får oönskad rörelseoskärpa. En bra slutartid är exempelvis 1/200. Om man har fotograferat konserter förut, och är säker på sin sak, kan man även gå ner till en slutartid på 1/50 - om man är i en liten mörk lokal med dåligt ljus (ex Deabser, Brew House, Trädgår'n etc..). Men för att lyckas med bra bilder som har en längre slutartid, måste man kunna hålla sin kamera stenstilla! Vilket inte alltid är så lätt..!

Försök att alltid fota  med en så stor bländare som möjligt. Ett tips är också att fota med TV- (eller S på Nikon)inställningen eftersom man då bara behöver bry sig om ISO och slutartiden. Vilket är perfekt eftersom ljuset ändras många gånger under en konsert.

Om du har möjlighet att fotografera i RAW-format - gör det! Du kommer kunna rädda många fler bilder om du fotar i raw, eftersom du kan åtgärda bruset osv.



Dra fördel av befintligt ljus
Oavsett om man fotar med proffsutrustning eller inte, så ska man alltid ha ett öga för att hitta rätt ljus. Allt som oftast behöver man gå upp i 1600 i ISO - även högre om man har möjlighet till det - men om det fortfarande är hyfsat ljust utomhus ska man också ha i åtanke att man kan gå ner i ISO. Det vanliga dagsljuset kan ibland göra konsertbilderna lite gråa, eller dassiga, men det går att fixa med kurvor och varma lager i photoshop. Annars blir hudtonerna väldigt bra när man får hjälp av dagsljuset (se bilden till vänster, på Veronica Maggio) och det ska man ta vara på! Om man jämför den vänstra bilden med den högra bilden (Bob Hund) så har jag kunnat få mer skärpa i den vänstra bilden, och den högra bilden är rödare och brusigare. Detta beror på att det var nattsvart när Bob Hund spelade, vilket det inte var när Veronica Maggio spelade. Bilderna togs 2009.

Enkla tips&råd
- Fota aldrig med blixt! Det spelar ingen roll om du har en systemkamera eller en kompaktkamera, men fota aldrig med blixten. Blixtljuset kommer ta bort det häftiga konsertljuset och göra bilden helt platt. Dessutom; om du har fotopass får du inte använda blixt. Lär dig fota utan redan från början!
- Om du har fotopass; följ reglerna. Tre låtar, ingen blixt.
- Använd fokuspunkterna! Och försök att inte använda autofokusen. Om du använder autofokus kommer det snarare vara din kamera som har bestämt hur bilden ska se ut, än du.
- För du som har fotat ett tag; experimentera med olika slutartider
- Hitta roliga vinklar och ha kul!



Fototipset: att fånga ögonblicket

2011-01-25 @ 12:47:29
Länka det här inlägget Foto - tips och tricks   (13)
Häromdagen fick jag följande fråga på min bloggsvar. Jag försökte verkligen ge ett bra svar men känner att det var otillräckligt, så jag tänkte göra ett inlägg om hur man fångar rörliga motiv på bild.



Som många av er vet fotograferar jag en del ridsport. Att fotografera just sport kan vara en utmaning om man är nybörjare och något man kanske inte får kläm på förrän efter man har fått koll på slutare, fokuseringspunkter och såklart efter en hel del träning. Jag minns när jag började läsa foto a och skulle frysa en rörelse. Jag tyckte det var jättesvårt. Jag minns hur vi stod inne på en av toaletterna med en filmstudio-lampa och försökte fånga vattendroppen. Efter ett antal försök gick det naturligtvis.

När man vill fånga en rörelse kan man göra på två olika sätt; man kan antingen välja att frysa objektet helt, eller så kan man välja att panorera objektet och få med rörelseoskärpan. Men man kan ändå göra en del av bilden skarp.


Rörelseoskärpa


Bilderna ovan är ett bra exempel på just rörelseoskärpa. Jag har använt en lite längre slutartid och följt med ekipaget i sin rörelse. Ekipaget blir skarpt, men man ser ändå rörelsen i bilden. Jag har använt en längre slutartid än vad jag brukar ha på ridsport, men jag kunde också använt en längre för att få mer effekt - med andra ord avgör slutartiden effekten.

Vad man än vill fånga på bild, och skapa en rörelseoskärpa, måste man anpassa sin slutartid efter hur snabbt motivet rör på sig. I internationell hoppning har man ett väldigt snabbt tempo, medan i dressyr är det självklart lugnare. Då kan det bara vara onödigt att ha så snabb slutartid.


På bilderna ovan använde jag följande inställningar (de är inte tagna vid samma tillfälle)
Översta bilden: 1/250 f/2.8 ISO 400
Understa bilden: 1/250 f/3.5 ISO 1250

Att frysa bilden

Om man verkligen vill fånga ögonblicket i detalj och frysa bilden är det inte svårare än att använda en snabbare slutartid. Som sagt behöver man använda en ganska snabb slutartid i just hoppning, särskilt på internatioenll nivå.

Bilden ovan togs under Stockholm Equestrian Games förra året och jag hade aldrig fotograferat ridsport i ösregn förut. Men jag älskar hur effekten blev, väldigt dramatisk.
Jag hade inställningarna: 1/1000 f/2.8 ISO 640


Det här funkar självklart på andra sporter än just ridsport.

b


Tips
Använd TV/S
Om man inte är riktigt bekant med att fotografera manuellt kan man använda sig av inställningen TV (S på Nikon). Då har du kontroll över ISO och slutartiden, men slipper bekymra dig om bländaren. Det är en inställning jag själv använder när ljuset kan vara väldigt varierande - exempelvis på konserter.

Fokuseringspunkter
Jag låter sällan min autofokus styra helt själv. Jag använder mig av kamerans fokuseringspunkter och använder mig bara av en. När man fotograferar ridsport brukar man bara kunna fotografera några hinder, och därför förbereder jag mig som oftast alltid genom att innan ekipaget kommer mot hindret har jag låst fokusen på den yttersta och översta bommen. På så vis ligger skärpan rätt när det bara är att ta upp kameran och ta bilden. Men att hinna ta upp kameran, låsa skärpan och få en perfekt bild tar tid att öva upp. Var därför alltid förberedd.
Om man använder fokuseringspunkterna ligger skärpan rätt och bilderna blir inte suddiga.

Använd inte sportinställningen
När man är osäker blir det lätt hänt att man använder sportinställningen på kameran. Jag föredrar att man inte gör det. Kameran kan slå ut blixten, vilket inte alltid lämpar sig och dessutom kan vara förbjudet, och bilderna behöver inte bli särskilt bra. Att använda TV/S-inställningen är därför att rekommendera.

Övning ger färdighet
Att lära sig fånga rörelser tar tid och kräver mycket övning. Det är självklart som så att man inte har möjlighet att fotografera sport när som helst. Därför föreslår jag att ni övar på bilar - trafiken går ju hela tiden!

Förbereldelser
Innan du börjar fota - kolla på dina inställningar och kolla på resultatet då och då - du vill inte komma hem och se att ingen bild blev bra.

En dyrare kamera är en snabbare kamera, och de har snabbare motorer. Det innebär att det är en fördel att ha sådana kameror tillgänliga - men självklart inte ett måste. Det går att fotografera ridsport, konserter, andra sporter med 'slöare' kameror men det innebär att man måste vara ännu mer konsekvent, låsa skärpan tidigare osv.
Har du fler frågor?


Malin Nilsson heter jag. -En tjugoåring med rötter från södra Sverige som flyttade till Stockholm sommaren 2010. Ibland känns det som om jag gör tusen saker - ibland som ingenting alls. Utöver mina studier på journalisthögskolan driver jag ett eget företag och arbetar som frilansare, till en stor del för The Studio. Jag är även bildredaktör och fotograf för Festivalphoto och jag blev nyligen ambassadör för kvinnors företagande. Min blogg fylls av min vardag i både text och bild.





bloglovin     Follow thephtgrpher on Twitter
bloglovin



RSS 2.0